手绘在平面设计中的重要性在哪里

在平面设计领域中，手绘创意是设计师从长期生活实践中发掘与提炼大量设计元素进行加工再现，是设计师根据消费者的理解和接受程度进行设计的，在二十世纪九十年代以前占绝对优势。手绘艺术设计的表现与计算机设计软件的表现作为平面设计中的重要表现形式，两者都是不可偏废的。

手绘艺术在设计中的应用 

设计作为在平面设计中主要的艺术表现形式之一，在人类社会发展的各个历史阶段中都扮演着十分重要的角色，它从物质和精神等方面都影响和改变着人们的生活。在的设计中，创意的图形语言处于核心地位，它比起文字和色彩，能更清晰的向人们传达出想要表达的寓意和理念，在信息传播和美学等方面都发挥着巨大的影响，是人类社会必不可少的一种艺术形式。手绘艺术创意图形语言的表达，在设计的艺术表现形式中，使设计通过图形很好的传达了信息，令设计更具有独特的艺术风格和强烈的艺术价值，实现社会的效益。以下是手绘在设计中的运用类型 。

逼真的写实类型 

设计中手绘的写实风格不仅图形表现真实逼真，而且通俗易懂、是为最大众化、朴实的艺术表现形式，图形语言具有一定的变通性。手绘写实风格的图形可直接为受众传达出强烈的真实感和可信度等信息，在商品的造型、色彩、质感等方面的表现尤为突出。写实的风格也能有力的对卖场进行渲染，加深消费者对商品内容信息的信任并产生共鸣，与消费者拉近彼此的距离。 

夸张的抽象类型 

抽象是一个概念，它没有任何实际的内容。在平面设计领域中抽象是一种不确定的、是指通过设计师主观的意识，在设计过程中留下所需要单纯意义的视觉图形符号，将具有实际内容的具象形态部分去除，所表现出的一种新的设计风格。抽象的表现能够利用线的自然动感，形的明快，色彩的鲜明在图形的表现中通过这些有限的元素和语言营造出丰富的意境。抽象艺术与设计中的抽象元素相比，两者并不一样。抽象艺术是一种自由绘画的艺术，而手绘的抽象风格的图形在设计中需要与商品本身的内容相结合。

传统的装饰类型 

装饰风格的图形根据对装饰艺术的要求进行形式美法则的设计，它是人炎在社会当中通过对形象的事物进行想象而创造出来的新形象，是对自然界元素的高度概括。在设计领域中，手绘的装饰图形风格能够令单调的画面内容产生美感，在视觉上营造使人愉悦的效果。在图形设计中通过对各类民族传统装饰风格的运用，令整个的设计具有强烈的地域特征和民族文化氛围。那么手绘艺术的有哪些审美价值呢? 

直观性与特殊性 

首先手绘艺术表现语言作为平面设计活动中不可或缺的表现形式，它最大的优势就是特别是在受到地点、工具等外部条件的限制时，它能体现自身的方便、快捷和随意的快速表现优势。不论是在设计最初的构思阶段，还是在进行设计、与客户见面时进行现场交流等方面，都具有不可替代的实践意义。其次手绘艺术表现语言是设计师创意设计的灵感之源，人们常说“艺术源于生活，但又高于生活”，平面设计也是如此。 

审美情趣的提升 

优秀的平面设计不仅要具备传达准确、真实、有效的信息这一简单目的，还要令受众们在脑海中能形成丰富的联想和想象，产生强烈的情感体验。手绘艺术设计一方面体现了设计师的内心情感，另一方面也可以打动人心，增强设计作品的说服力和感染力，激发消费者的情感效应-推动平面设计向情感化和趣昧性的方向发展。 

手绘艺术是平面设计的基础和精髓，它作为一门高深的学问，需要我们在实践的过程中不断探究。在当下设计日新月异的发展中，我们更应该要把握设计精髓，传承和发展手绘表现。同时手绘艺术本身具有的思想性和情感性，有利于人与人之间的交流，它承载着人文精神，以独特鲜明的身份展现在我们面前，运用于平面设计中的各个领域。