视觉传达设计十大必读书籍推荐，设计考研必备书籍

设计是一门艺术，而设计师是高度学习型群体，需要时刻获取知识和养分来成长茁壮自己。不少设计类学习要不毕业就业工作，要不继续深造考研在读，其实这都不妨碍继续接受知识的熏陶。下面品索教育为大家分享视觉传达设计十大必读书籍推荐，设计考研必备书籍推荐，赶紧收藏关注吧！

一

one

《Green First》       绿色出发

作者：Sandu Publishing Co.Ltd

如今，环境问题已经成为全世界首要关心的问题；而对于设计，焕白也早已是设计活动中不可或缺的一环。设计师想用各种创意和办法，降低设计对自然环境的破坏，提高人们的环保意识。《绿色出发！》从设计出发，关心人类赖以生存的地球，搜罗具美学感官的创意，涵盖平面设计，包裝设计，产品设计，印刷品设计，空间设计等，展現环保主题是如何渗透到设计的方方面面。

二

tow

《设计师不知道的100种世界经典平面设计图书》

作者：[英]杰森·戈弗雷 

《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》是世界范围内影响力较大的平面设计指导书。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的优秀版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》在介绍每本经典图书时，都展示了书中的经典跨页、版式结构等，还介绍了图书的基本信息，包括年代、出版社、设计师等，图文结合，讲解全面细致。相信读者阅读《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》后会受益匪浅，从而加深对平面设计的理解，并将其应用在自己的设计工作中。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》适合平面设计专业的学生及从事平面设计工作的人员阅读。

三

three

《造型的诞生》

作者:杉浦康平

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶。杉浦先生用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索, 从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依！从中映射出纷繁的古老文明的迷人舞台，我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念，领略先生的艺术风格和丰富的联想力，通过此书，可以管窥先生在其立体的艺术实践中，如何从森罗石象的形态中发掘出具有“灵力”的“原型”，并赋予新的“生命”，创造出卓荦冠群的一代造型。让我们走进杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蕴无比的广阔天地。

四

four

 《自由字在》

作者：刘兵克

《自由"字"在:字体设计与创意》是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。

《自由"字"在:字体设计与创意》首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。

《自由"字"在:字体设计与创意》适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计师、UI设计师和标志设计师阅读；同时也适合与字体设计相关专业的师生参考阅读。

五

five

《品牌标志设计》

作者：[美]伊万?谢梅耶夫/[美]汤姆?盖斯玛/[美]萨基?哈维夫

《品牌标志设计》向读者展示了一些世界上最负盛名和最经久不衰的商标。例如：美国全国广播公司、田纳西水族馆、时代华纳公司、国家地理学会、纽约大学、泛美世界航空等等。同时阐述了它们深入富有创造性的创作全过程，从一个权威业内人士的角度带着读者深入这家带有传奇色彩的品牌和平面设计公司一探究竟，进而揭示出一个成功的识别设计背后隐藏的思考模式和发展过程之奥秘。《品牌标志设计》中，你会看到美国国会图书馆的标志，它的外形是美国国旗的样子。你还会看到纽约最大以及美国第二大的商业银行大通曼哈顿银行的标志，它外面呈八角形，看起来像中国铜钱，八角形中间的方形空白寓意银行保险库，传达了银行安全和信用的概念。《品牌标志设计》中每一个章节讲述一个商标设计案例，讲述中包含创作背景、制作方法、创作理念、处理设计问题的方法等，这些行之有效的设计方法，教会您怎样做好“简单”“易懂”的品牌标志。对于喜爱设计的朋友们来说确实是一本必读之作。

六

six

《Shapes 有形》

作者: SANDU

几何图形就像是平面设计这栋大楼的一砖一瓦，是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素。几何图形虽然看似简单，却能生出无限的可能。无论是刚入行的新手设计师，还是经验丰富的老设计师，无不孜孜不倦地挖掘着几何图形所能为设计带来的创意表现。《有形——几何图形在平面设计中的运用》收集了来自世界各地的*秀设计师们运用几何图形所创作的优秀平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为读者提供了丰富的灵感资源。

七

seven

《版式设计原理》

作者:[日] 佐佐木刚士

本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法。绝对实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 

八

eight

《配色设计原理》

作者:奥博斯科

本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

九

nine

《设计中的设计》

作者:[日] 原研哉

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

十

ten

《吸引力！》

作者：[日]费尔

虽然《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美，Graphic社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有28位设计师的作品收录其中。面对《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。