工业设计主要以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能，它是一种程序性的工作，只有通过长期训练，才能有更深入的认识。对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培养的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。

关键词：手绘表现；整体意识；设计理念；创造性思维

快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区：一方面许多设计师对手绘投入时间少，学习计算机绘图技术占用了大量时间；另一方面，临摹时只是机械的模仿，缺乏思考的过程，导致在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然不知所措；再者，整体意识较差，导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养，从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的努力是关键。

一、练习手绘首先要有好的工具

最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。　

二、手绘练习要领　

握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。

在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。

练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手绘的最高境界就是手与脑的吻合。当练习的量足够了就能达到质变，从而可以达到最高境界。在这个过程中，一定要积极地思考，总结，多与同学和老师交流。

不管是临摹还是自己创作，图形都是画在纸面上的，我们要求产品的美感，因为我们不时机械设计师而是工业设计师，练习的最终目的是提高你的审美能力。

三、关于上色[1]

1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。用笔要随形体的结构，这样才能体现出形体感。　　

2.用笔用色要概括，要有整体上色的概念，笔触的走向要统一。特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和顺序，以体现笔触本身的美感，不可以画的凌乱无序。　　

3.形体的颜色不要画的太慢，特别是形体间的颜色要主次区别，要敢于留白。色块要注意有大块的色系和走向。以避免色彩的呆板和沉闷。　　

4.用色不可以杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，同时用色不可火气，要温和，要有整体的色调概念。中性色和灰色是画面的灵魂。　　

5.画面不可太灰，要有虚实和黑白灰的关系。黑色和白色是画面的重点。　

四、结论：要想成为优秀的工业设计师，手绘表现是很重要的技能。1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出，工业设计专业毕业生应具备十项技能：第一条就是应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。