设计史的发展，设计史上的三大艺术流派

本文将对几个艺术流派和设计风格进行横向分析，找出他们的相似之处，目的是为了启发大家，从经典发掘闪光，并将之注入到设计中，如果运气好说不定还能开创一个全新的设计趋势哦。下面我们一起来看看设计史的发展以及设计史上的三大艺术流派吧。

新印象主义与扁平化设计

说到新印象主义，有这样两个作品不得不提，保罗·西涅克的《早餐》和乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》。

保罗·西涅克当时在创作《早餐》时的突破点在于将分割画法和点彩融合，分割画法负责构图平衡，点彩负责视觉混合，这是一种非常理性的绘画方式。整个画面安静沉稳，可以挂在任何一个餐厅的墙壁上。

乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》，本头有幸在国家博物馆看到过这幅画（可惜也不是原作），这幅画中的背景形状细致，人物轮廓规整，整体布局运用力学原理，构图稳定。打破了当时视觉原理束缚，使画面拥有全景既视感。

立体主义与轻拟物风格

我们来看立体主义的代表作品，乔治·布拉克的《埃斯塔克的房屋》。乔治机智的把房子和树木简化为几何形，运用颜色过渡对成群的树木和房屋进行区分，这在当时是一种介于平面与立体之间的全新表现形式。

我们不难发现，追随新印象主义之后出现的立体主义与度过扁平化潮流如今正流行的轻拟物渐变风格略有相似，不同的是立体主义存在的目的是全角度表现一个物体，而轻拟物只是粗浅的将扁平化物体扭转至45°角，再稍加一些渐变。虽然粗浅，却也符合当下审美趋势。

假如我们吸收立体主义流派的一些特点，是否能让所谓的假3D作品不那么粗浅呢？仔细观察《埃斯塔克的房屋》，乔治用非常丰富又整体的色彩表现明暗过度，而不仅仅是同色系的明暗过度，艺术作品中对色彩运用的考究，完全值得被用在我们的设计中。

抽象艺术与点线面 

说到抽象艺术，必须祭出我们的抽象派大神康定斯基了。他的《玫瑰灰》与《红黄蓝》就是将点线面元素运用到极致的画作。看不懂？不要紧，康定斯基就是要我们放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。但是从另一个维度去看，康定斯基又极其理性的将几何形状抽离出画面，用浮动的活跃元素体现运动效果，同时构图也非常讲究。

新造型主义是在新印象主义，立体主义和抽象艺术之后出现的，它吸收了之前流派的特点并继续进化，才有了现在我们所看到的蒙德里安。在界面，海报，动态图形等设计领域创造一个全新的风格，让《黄，红，蓝的构成》重新引领设计圈潮流，而看到这篇文章的你，也许就是设计界的蒙德里安。